大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于四川裕和酒店預訂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹四川裕和酒店預訂的解答，讓我們一起看看吧。
怎么評價電影《燃燒》？
對比村上春樹的原故事，會有不同的體驗。李滄東導演加上了更多自己的理解，包括后半部分額外加的內容，指向了一個更明確的目標，也有更飽滿的情感力量，方向也略有變化，各有利弊吧。
“這是年輕人活在當下的故事。當年輕人看著這個世界，然后思考生命和外面世界的關聯，一定覺得這是深不可測的謎題，這也是我拍攝這部電影的動機”——李滄東
這部電影取材于村上春樹的短篇小說《燒倉房》和威廉.福克納的短篇小說《燒馬棚》，講述了三個階層不同的年輕人：鐘秀、本、惠美相遇后，他們之間展開的一系列糾纏驚悚的故事。該片也是韓國歷史上最能接近大師級的導演李滄東“八年磨一劍”的作品，在戛納場刊史上評分最高的電影。
李滄東導演無疑是大饑餓者，而觀眾絕大多數是小饑餓者，當他信心滿滿的向世人分享自己作品，就好比本興奮的向鐘秀描繪“燒大棚”的快感，鐘秀聽得是云里霧里，而觀眾看得是一頭霧水。
李滄東真正想向觀眾展現的，不是一個抽絲剝繭的犯罪故事，而是通過描寫三個來自不同階級男女之間的愛恨情仇，來展現韓國社會底層物質空虛和精神空虛，以及接近病態的Great hunger。而這兩類人戰勝“Hunger”的方式，就是“燃燒”。
李滄東的《燃燒》在戛納國際電影節上獲得了場刊20多年來的最高分3。8分，但遺憾得與金棕櫚失之交臂，敗給了是枝裕和的《小偷家族》。
詩人導演李滄東是小影非常喜歡的一位韓國電影導演，在韓國商業片高度發展的背景下，李滄東走上了另一條路。
《綠洲》《詩》《薄荷糖》《密陽》《道熙呀》，作品雖然不多，但每一部都深挖人性，講邊緣人的生存生活。
影片的兩位主演是行走的荷爾蒙劉亞仁和《行尸走肉》中的韓國小哥史蒂文·元。
電影改編自村上春樹的短篇小說《燒倉房》，也融合了福克納的《燒馬棚》。
劉亞仁飾演的送貨員與小時候的鄰家女孩偶遇，墜入愛河。
女孩去非洲找尋生活的意義，在回來的機場結識了史蒂文·元飾演的年輕富豪。
劉亞仁眼看著愛情離自己遠去，但自卑的他又有什么資格獲得愛情。
前面一個半小時的劇情非常平靜舒緩，從女孩消失開始，劇情變得懸疑起來，此前的一些小細節也開始有了更深層次的意義。
影片沒有直接觸及真相，都靠觀眾自己推理，這也是細思極恐的地方。
片中的女主脫掉上衣，在夕陽下獨舞，陽光照出她的輪廓，淚流滿面。
劉亞仁的演技毋庸置疑，早在《思悼》中就喜歡上了這個小伙。此番在《燃燒》中，不僅要演出一個落魄的寫手形象，還要露屁股，拍床戲，犧牲也是夠大。
《燃燒》提前預訂了今年的韓國電影最佳，李滄東從來不會讓人失望，每一部都有新的驚喜。
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奧斯卡大贏家《寄生蟲》好看嗎？
謝邀。
奧斯卡大贏家【寄生蟲】好看嗎？
其實這個片子在我的筆記本中有一段時間了，當時并沒什么名氣，沖著宋康昊下的。但是一直沒有打開看，因為韓國片中除了動作、戰爭片之外，基本上是同一個敘事結構：前半截搞笑輕松浪漫，后半截沉重悲傷郁悶，反正要讓你笑著笑著就極其難受就是了。韓國電影很喜歡這種結構，認為是拍出“笑中有淚”的味道，以至于只要是慢節奏的片子，基本上就是這種類型，逐漸形成了一種風格。
年輕的時候看【色即是空】就有這種感覺，后來看得多了，雖然很喜歡韓國電影的其他方方面面，但是挺討厭這種一半搞笑、一半煽情的切菜方法。可能是上了年紀的緣故，我現在就不喜歡看煽情過重的東西，所以經常為了不看后半段就干脆不打開韓國慢片——因為打開，就要看完——這是對創作者的尊重，除非實在是爛得看不下去，或者三觀完全不符——而韓國片子基本上都不是爛片。
這也是我看慢電影一般要看看劇情介紹，再決定看不看的原因。上了年級的心，不喜歡被虐待，而且是完全可以預測地卻無法自控地被煽情，很不喜歡。這就是為什么下了【寄生蟲】卻大半年沒有看的緣故。我很怕那種窮富的大論題太過現實、宋康昊的眼神鄙視或者打擊我，好像沒必要去自討苦吃。
結果居然在奧斯卡大勝，那么要看看了。雖然每年的奧斯卡最佳也不一定看，比如喜歡小李子，并不代表要看【荒野獵人】，喜歡【阿凡達】，并不一定要看當年擊敗卡梅隆的前妻得獎作品（什么來著？好像是部戰爭偽紀錄片），但是韓國電影破天荒拿下最佳電影，而且同為亞洲文化體系，還是要看看的。特別是這個導演和主演都相當有實力。
所以，我在昨天晚上痛下決心，看完了【寄生蟲】。
看完覺得相當魔幻，但是并沒有覺得好到哪里去。雖然歷來對奧斯卡并沒有心水，無所謂得獎片的好壞，但是就這部片子來說，真心感覺一般般。雖然導演草蛇灰線地在片子里安插了非常多的隱喻細節，間或也能看出來，但是總覺得就那樣，并沒有多大意思。
這種感覺在看姜文的【讓子彈飛】的時候就已經有了。大把的人說好，確實好，可你硬要說姜文進城的時候周韻的一段大鼓（好像是大鼓）有什么特別意味的話，那就是拍馬屁。那么長的過門，無非就是給周韻更多的鏡頭罷了，有什么蠻多意義？還有就是后來黃四郎、師爺、張麻之站面前卻硬要“翻譯翻譯”的梗，后來眾人起義的反反復復喊口號，就沒人覺得拖沓么？確實是導演的手法，但是我的觀感就是拖沓，什么麻木的人民之類的隱喻，哪里那么多阿諛奉承？
一部片子，拍得讓人來故意尋找隱喻，就是宋詩類型的說理文章，永遠比不上唐詩的寓情于景、寓理于情，情到深處、自然發生，理到明處，自然服人。
【讓子彈飛】讓人尷尬的地方不多，但是很明顯。【寄生蟲】沒有那種持久的尷尬，但是這種邏輯錯誤的隱喻到處都是。
我不想討論電影關于貧富對立、人生對立這樣導演想表達的大論題，因為這部電影并沒有做到“理到明處，自然服人”。兩個小時的電影而已，我又不是奧斯卡評委，沒有興趣去讓自己難受。
從電影的結構來說，同樣是前半截輕松，一切都在主角視角愉快地進行，看著有計劃、有野心。后半截一切突然坍塌，宋康昊卻說出一番“沒有計劃才是最好的計劃”的借口來，也不知道是騙自己呢，還是騙兩個鬼精的小孩。可這兩個孩子智商前期超高，后期超低，也是莫名其妙。更不要談富人家庭的智商停擺。
還是那句話，缺乏邏輯的宏觀階級對立討論也是沒有意義的。
當然，還是可以看的。再怎么說，比國內電影水平還是高很多。只是這種結構的電影對我還是有觀影不愉快，所幸的是正因為邏輯有問題，后期的煽情和思考并沒有真正深刻起來，對我也沒什么打擊。
所以，也就是普通韓國電影的水平。因為現在韓國電影水平已經相當高，但是在奧斯卡稱雄也許是整個韓國電影界的厚積薄發，并非代表這部片子本身水平有多高。
中國電影界，輸在整體水平上。大數據情況下，整體水平差，很難出精品，水平之下的東西倒是層出不窮。
杠精們盡管留言，反正我覺得這電影一般般，奧斯卡的水準也就這么回事。我也不會拍電影，保證不會回復你的“你行你上”。
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到此，以上就是小編對于四川裕和酒店預訂的問題就介紹到這了，希望介紹關于四川裕和酒店預訂的2點解答對大家有用。